Cambio de Plano
Un concurso de DAMA y Netflix, en colaboración con el Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, para promover una ficción audiovisual que refleje la diversidad de la sociedad, delante y detrás de la cámara.
Diversidad en la ficción audiovisual española
«Cambio de Plano» nace para analizar la diversidad cultural en la ficción audiovisual española, tanto en las historias que se cuentan como en las personas que las crean. Netflix España y DAMA impulsan el proyecto para fomentar que la diversidad de la sociedad se refleje delante y detrás de la cámara.
La iniciativa se apoya en el informe académico «Diversidad cultural en la creación audiovisual en España. Diversidad de autores y de historias (2015-2019)», de los doctores Javier Carrillo (Universidad Rey Juan Carlos) y Concepción Cascajosa (Universidad Carlos III), que analizó 291 producciones de cine y televisión, obra de 635 autoras y autores. Partiendo de esos datos, DAMA y Netflix convocan el concurso de ideas «Cuéntanos las historias que nadie cuenta».
Analizamos la diversidad cultural en la ficción audiovisual española, en las historias que se cuentan.
Y en quién las cuenta: más diversidad delante y detrás de la cámara, en dirección y guion.
De ahí nace el concurso: «Cuéntanos las historias que nadie cuenta».
Cuéntanos las historias que nadie cuenta
DAMA y Netflix, en colaboración con el Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, convocan «Cuéntanos las historias que nadie cuenta»: un concurso de ideas para que la diversidad se refleje en las tramas de la ficción desde la perspectiva de la inclusión social.
La diversidad cultural es lo que aporta a nuestra vida su riqueza, color y dinamismo. Es una ventana cognitiva e intelectual y un motor de desarrollo social y de crecimiento económico.
Tercera edición
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Personas mayores de edad y residentes en territorio español. Las candidaturas pueden presentarse de forma individual o por parejas, con un máximo de un proyecto por participante.
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El plazo de inscripción fue desde las 10:00 h del 7 de abril hasta las 14:00 h del 6 de mayo de 2025.
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Un único archivo PDF con toda la documentación requerida. Se presentan ideas de ficción inspiradas libremente en temáticas que aborden la diversidad, con una perspectiva sobre la inclusión social. Se admiten propuestas en castellano, catalán, euskera, gallego o valenciano.
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Los ganadores se seleccionan por un jurado de un mínimo de tres miembros, profesionales de prestigio del ámbito de la creación y la producción audiovisual española.
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Cinco premios de 5.000 € cada uno, vinculados a una tutorización profesional, la elaboración de un dosier de venta y la presentación en un foro audiovisual. Al terminar las tutorías, un jurado elige 2 de los 5 proyectos para grabar un teaser promocional.
Ediciones y ganadores
Explora los proyectos premiados en cada edición. Despliega cada edición para ver sus ganadores.
Tras perder a su padre, Anderson y Víctor usan el coche heredado para un extravagante servicio de mensajes románticos. El éxito del negocio desata una pelea en el barrio y un debate sobre quién tiene el poder sobre el territorio. Aldemar Matias (Manaus, 1985) estudió Comunicación Social y Dirección de Documental en la EICTV de Cuba. Premiado en San Sebastián y DocumentaMadrid, estrenó su ópera prima «La Arrancada» en la Berlinale. «Críos» sigue las vidas entrelazadas de ocho adolescentes de distintos orígenes que asisten al mismo instituto público del barrio de la Florida, en L’Hospitalet de Llobregat, mientras enfrentan las condiciones sociales que los atraviesan. Graduada en Comunicación Audiovisual por la UAB y guionista formada en Showrunners Barcelona. Ha ganado premios en In-Edit y trabaja con jóvenes en situación de vulnerabilidad en el barrio de la Florida. Aina (28) consigue por fin un trabajo para independizarse. Al disfrutar de su nueva libertad, descubre que implica no solo responsabilidades, sino expectativas incumplidas que la llevan a enfrentarse a su identidad como mujer con discapacidad. Graduada en Psicología por la Universidad de Valencia y especializada en la atención a personas con discapacidad. Su experiencia como mujer con parálisis cerebral la ha llevado a la escritura y a la asesoría en diversidad. Comedia sobre la amistad de cuatro mujeres negras, empoderadas y madrileñas mientras atraviesan sus casi cuarenta. Una sátira mordaz sobre la identidad, el amor y el privilegio en una ciudad que te devora. Formada en la RESAD y titulada en la ESTIC de Lisboa. Creadora de la serie web «Asunto Casting», trabaja en su primer largometraje, «AFRO», con Turanga Films y ATRESMEDIA. Darío, un niño con autismo que encuentra en la magia su refugio, y Hugo, un joven que anhela ser mago profesional, crean un vínculo que les ayuda a afrontar sus problemas. Una historia sobre la diversidad y la superación, inspirada en hechos reales. Guionista y director en la televisión pública valenciana, con sitcoms como «Maniàtics» o «Autoindefinits». En «La magia de Darío» aparca la comedia por su proyecto más personal. Director formado en Madrid, el CECC de Barcelona y la EICTV de Cuba. Su ópera prima «Jaulas» se estrenó en la SEMINCI y logró cuatro premios ASECAN. Guionista de ficción y documental («Salvar al Rey», HBO). Su primer largo, «María Martínez Ruiz no puede volver», fue distinguido por la SGAE. Antes, 20 años como periodista. Rakesh Narwani, cineasta andaluz de origen indio, prepara este largo autobiográfico junto a la guionista Marina Parés, Goya al Mejor Guion Adaptado 2021 por «Ane». Creador y director graduado en la UC3M y formado en la RESAD. Autor de los cortos «Velleza» y «Que se muera Almodóvar». Directora de documental por la ESCAC y guionista formada en Showrunners. Seleccionada en DAMA Ayuda para desarrollar un largometraje. Virginia Burgos, dramaturga y psicóloga formada en la RESAD. Juan Sánchez, graduado en Dramaturgia por la RESAD, seleccionado en DAMA Ayuda Series con «Party». Actor (Premio Max), bailarín y creador, conocido por «Vis a Vis». Escribe y dirige los cortos «Volcánica» y «El Rey de las Flores» (Mejor Cortometraje en SEMINCI). Adriana Ferrari, comunicadora peruano-argentina que escribe prosa y guion. Jorge de Juan, del sector editorial y la divulgación científica, guionista y dibujante de cómics. Documentalista especializada en derechos humanos con perspectiva de género, con proyectos en Burkina Faso, el Sáhara o Haití. Formada con Isaki Lacuesta y Patricio Guzmán. Pam Rodríguez (Lima, 1988), licenciada en Bellas Artes y poeta infantil. Guillermo Guerrero (Bilbao, 1986), guionista de cortos y del largo «La noche del virgen». Periodista y guionista formada en la UAB y la Universidad de Vigo. Compagina la ficción con la docencia; su propuesta nace de su labor en el Festival de Cine Inclusivo de Vigo. Cineasta nacido en Barcelona de padres chinos. Nominado a los Goya 2020 por «Xiao Xian» y elegido «Spain Star of Tomorrow» por Screen International, mentorizado por Antonio de la Torre. María Teresa García, guionista ganadora de DAMA Ayuda («Adeste fideles») y varios premios de cortometraje. Lourdes Sánchez (Madrid, 1997), graduada en Comunicación Audiovisual. Actor, dramaturgo y director de escena, galardonado con numerosos premios teatrales. Guionista de «7 Vidas» (Premio Ondas) y del largo «Carne de Gallina».
Tercera edición Última convocatoria
Segunda edición
Primera edición
Los tres ámbitos del estudio
Diversidad de género
La principal conclusión del estudio al hablar de la autoría audiovisual es que se avanza hacia una mayor diversidad de género, pero la igualdad demográfica aún no se corresponde con una igualdad de género en la autoría. De este modo:
- En los equipos de autoría la presencia de la mujer se hace patente en los equipos mixtos (77% en series, 24% en películas y 14% en documentales), aunque los equipos formados íntegramente por mujeres son aún minoritarios.
- En la dirección del conjunto de películas, series y documentales la participación de la mujer como directoras es aún reducida. En los cinco años estudiados solo el 14% de las películas, el 8,5% de los capítulos de series y el 13% de los documentales han sido dirigidas por mujeres.
- Los datos en guion son similares a los de la dirección en películas y documentales, llegando al 13,3% y al 19% respectivamente. El número de capítulos de series escritos por mujeres es mayor y aumenta hasta el 27,9%.
Diversidad intergeneracional
El estudio de la diversidad intergeneracional muestra cómo la franja media de edad de los autores abarca apenas dos décadas, entre los 40 y los 59 años. Esto influye en la edad de los personajes protagonistas y, por tanto, en la temática social en la que se encuentran.
El estudio concluye, con carácter general, que la diversidad intergeneracional suele darse respecto de dos generaciones. La existencia de tres generaciones en una misma producción no es habitual.
Desde la óptica de la dirección, el grupo de edad menos representado es el de jóvenes entre 20 y 39 años (17% en películas, 9% en series), si bien en documentales se corresponde con el 38%. El grupo de mayores de 60 años está representado en el 10% en películas, 3,1% en series y 4% de los documentales.
La edad media en la dirección de películas y series es similar: en películas, 47 años para los hombres y 48,6 para las mujeres; en series, 46,8 para los hombres y 47,3 para las mujeres.
En la escritura de guion se evidencia un envejecimiento progresivo: los guionistas jóvenes han pasado del 31,3% en 2015 al 19,2% en 2019. Prácticamente no hay diferencias por razón de género.
Debutantes
La incorporación de autores debutantes es un factor positivo para la industria, por sus beneficios tanto para la regeneración creativa como para la creación de imaginarios sociales más actuales y diversos.
El estudio muestra una mayor presencia de autores debutantes en películas que en series (20% frente a un 1%), si bien en los años de mayor producción de series se han abierto oportunidades para los debutantes. Como contexto, no se considera debutante al director de cine que se estrena en series, pero sí al de series que se estrena en cine.
En perspectiva de género, las mujeres representan el 14,7% en la dirección debutante en películas. En series es el 2,4%, aunque se observa una evolución positiva en los últimos años.
Contenido de las historias
Este segundo ámbito está dedicado a la diversidad en el contenido de las historias y concluye que las películas, las series y los documentales promueven prácticamente por igual la diversidad cultural en nuestro país.
- Las localizaciones que unos y otros eligen son similares, con gran representación de Madrid y Barcelona, aunque encontramos producciones en gran parte de la geografía española.
- Las series se basan, en mayor porcentaje que las películas, en expresiones artísticas como la literatura, la música, la danza o la arquitectura (37,4% frente al 16%).
- Se constata un fortalecimiento de los vínculos de la industria audiovisual con otras ramas culturales, como el mundo literario o teatral. El 24,7% de las películas se basan en material preexistente, con especial presencia de novelas españolas; en las series es el 25,3%.
- Tanto películas como series tratan contenido relacionado con la realidad social. En las películas destacan las preocupaciones y situaciones personales, los problemas de índole social y la inseguridad ciudadana. En las series, la inseguridad ciudadana, las situaciones personales, los problemas relacionados con la mujer y los de índole económica.
- En el 8% de las películas se representa la realidad de personas con discapacidad, porcentaje que aumenta hasta el 41,8% en las series.
- La acción transcurre de forma mayoritaria en el siglo XXI, si bien en las series hay presencia de todas las épocas históricas, algo que no ocurre en las películas.
- El patrimonio histórico monumental está presente en el 46,2% de las series y el 20,7% de las películas. El patrimonio natural tiene más presencia en las series (14%, frente al 10% de las películas).
Protagonistas
El análisis de la diversidad de las historias a través de los personajes protagonistas compara los resultados con la realidad de la sociedad española. Las principales conclusiones son:
- La representación hombre/mujer de los protagonistas en películas y series es similar: 59,1% de protagonistas hombres en películas y 56% en series.
- Se aprecian diferencias en la edad: en las películas el tramo de mayor representación es el de 40-59 años; en las series, el de 20-39 años.
- En la procedencia rural/urbana, series y películas son similares: el 13,9% de los protagonistas de las series provienen del ámbito rural, frente al 12,1% en las películas. La población rural española es hoy aproximadamente el 30% del total.
- La diversidad de origen racial o étnico es significativa: presente en el 14,3% de las películas y en el 10,9% de las series.
- El colectivo LGTBI aparece representado en un 2,8% de las películas y llega al 8% en las series.
- Los personajes protagonistas con algún tipo de discapacidad son un 2,6% en películas y un 5,3% en series. Aproximadamente el 9% de la población española tiene algún tipo de discapacidad (Observatorio Estatal de la Discapacidad, 2019).
Conclusiones
La ficción audiovisual española es diversa, pero tiene que seguir avanzando en ese camino. Hay, por ejemplo, una notable brecha de género en la autoría. La diversidad generacional podría beneficiarse de la incorporación de debutantes —sobre todo en la autoría de series y de género femenino— así como de la permanencia de autores seniors. También se comprueba una diversidad cultural en las historias que se podría incrementar con una mayor diversidad de ubicaciones geográficas, tanto en los rodajes como en el lugar donde transcurre la acción principal.
Respecto de la diversidad de los protagonistas, sería deseable un mayor acercamiento de la representación de la ficción a la realidad social española actual, y avanzar en una mayor inclusión —en las historias y en los protagonistas— de colectivos como las personas con discapacidad.
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