Los Martes de DAMA

Una charla sobre guion y dirección con Arantxa Echevarría y Patricia Campo.

El 5 de junio se estrena Cada día nace un listo, dirigida por Arantxa Echevarría y coescrita junto a Patricia Campo. Hugo Silva interpreta a una antigua estrella televisiva arruinada que se reencuentra con su ex y planean robar un cuadro de su casa familiar. Es una comedia que ha tenido un largo proceso de desarrollo desde que Urbizu y Gaztambide la idearon hace más de una década y que en manos de Echevarría y Campo toma un impulso completamente nuevo. Podremos compartir con ellas su proceso de trabajo y cómo se enfrentan al paso del papel a la pantalla.

Una charla con Pol Rodríguez.

Ravalear, la primera serie española seleccionada en la Berlinale, se ha estrenado en mayo en HBO Max. Creada por Pol Rodríguez, que firma el argumento junto al documentalista Justin Webster, está escrita también por Isa Campo, Isaki Lacuesta, Edu Sola, Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés, Daniel González y Maialen Vélez. Ravalear construye un relato inspirado en su propia historia familiar, donde un centenario restaurante del Raval se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. La noticia sume a la familia en la desesperación. Pero cuando deciden plantar cara, la lucha se vuelve muy peligrosa. Un argumento tristemente real se convierte así en un thriller lleno de adrenalina.

Ambientada en Valladolid en los años 90, Cochinas narra la historia de Nines, un ama de casa que debe hacerse cargo del videoclub que regentaba su marido antes de entrar en coma. Con el negocio al borde de la quiebra, Nines se especializa en el género más rentable: el porno, convirtiendo el videoclub en el centro de la liberación sexual del barrio. Estrenada en Prime Video el 24 de abril, Cochinas nos habla de la España de verdad, de provincias, sin glamour, que sus autores saben retratar a la perfección.

Lapönia es una película dirigida por David Serrano, producida por The Mediapro Studio y protagonizada por Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger. La cinta está basada en la exitosa obra de teatro homónima escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet, quienes firman también el guion de la película. Con diálogos brillantes y una mirada irónica, el texto utiliza el humor como vehículo para la reflexión y aborda los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana en torno a las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos.

El pasado 24 de abril se estrenó Después de Kim, de Ángeles González-Sinde, tras su paso por el Festival de Málaga. Adaptando su propia novela, Ángeles nos propone un viaje, a la vez al pasado y al futuro, a través de una pareja separada desde hace tiempo que debe unirse para enfrentar la muerte de su hija. De un día para otro, esos padres desnortados (interpretados por Adriana Ozores y Darío Grandinetti) intentan cerrar las heridas que nunca curaron y a la vez descubren el legado que les dejó esa hija de la que apenas sabían nada. Una reflexión sobre el duelo y la responsabilidad, cuando la vida nos obliga a afrontarlos y no mirar para otro lado.

La mayoría de las experiencias online comienzan con un buscador. ¿Qué aparece de ti en ese primer vistazo? Google personaliza los resultados según tu historial, ubicación y dispositivo. ¿Sabes que tu Google no es el Google que ve un productor, un festival o un periodista? ¿Tienes herramientas para proteger tu nombre y tu obra? ¿Qué pesa más: una entrevista, una web propia, una base de datos, un perfil en redes? ¿Quién controla tu identidad digital? Con este taller aprenderemos qué partes podemos controlar e interpretaremos nuestra presencia online con criterio. Comprenderemos cómo funcionan Google y la IA y cómo nos representan, veremos en un caso real cómo se modifican los resultados de búsqueda de una persona y aprenderemos a proteger nuestra identidad con acciones sencillas.

El secuestro de Quini, delantero centro y estrella del FC Barcelona en los primeros ochenta, fue un shock para la clase trabajadora en una España que aún no se había recuperado del trauma del golpe de Estado. Sin embargo, el plan, la resolución y los autores no fueron parte de una trama hollywoodiense, sino un fiel reflejo de una época y un país. Esa es la materia prima de Por cien millones, miniserie en tres capítulos recién estrenada en Movistar+ y creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel.

En la última gala de los Premios Goya La cena culminó un año de éxito rotundo de crítica y público. Reivindicó la comedia mereciendo el premio al mejor guion y reivindicó también a sus autores, Yolanda García Serrano, Joaquín Oristrell y Manuel Gómez Pereira, trío histórico del cine español que repetían galardón treinta años después (entonces también junto a Juan Luis Iborra). Haciendo comedia de temas incómodos y tristes, la película demuestra que se puede tener éxito lanzando mensajes sociales contundentes.

Tras pasar por todos los puestos de la producción cinematográfica en los últimos cuarenta y cinco años, siendo parte sustancial de muchos de los títulos esenciales del cine español y muy concretamente, de la carrera de Pedro Almodóvar, la voz de Esther García merece la pena ser escuchada para entender cómo materializar las fantasías de un artista en una producción de éxito internacional.

Zeta, largometraje protagonizado por Mario Casas, se estrenó el pasado 20 de marzo en Prime Video. Está dirigida por Dani de la Torre y coescrita junto a Oriol Paulo. En la línea de su autor, mezcla conflictos personales de calado con intensas y perfeccionistas secuencias de acción. En esta charla, descubriremos cómo se planifica y diseña una producción tan compleja y sobre todo, cómo conseguir convertir el trabajo en el placer más absoluto.

Tras la ceremonia de los Goya termina el exitoso periplo de Sorda, que comenzó hace justo un año con la Biznaga de Oro del Festival de Málaga. Una película llena de honestidad que ha conquistado al público adentrándose en un universo poco transitado, el de la comunidad de personas sordas y su relación con las oyentes ante la llegada de la maternidad. Unas interpretaciones desgarradas y llenas de autenticidad se adentran en un tema sumamente universal: cuánto estamos dispuestos a sacrificar de nosotros mismos para conservar nuestro amor. Charlaremos con Eva Libertad sobre todo el proceso de construcción de su película, desde la escritura al rodaje y la digestión del éxito.

La música en el audiovisual no está para emocionar, sino para dirigir la percepción del espectador. El espectador no ve la película que el director rueda, sino la que su cerebro construye. Y la música es un elemento poderoso para modelar esa construcción: aporta información que la imagen no dice, guía la interpretación emocional y organiza el tiempo interno de la historia. Cuando funciona bien, nadie la percibe conscientemente. Cuando falla, la película se rompe aunque la imagen sea perfecta. En esta masterclass, Daniel Sánchez de la Hera nos mostrará el gran abanico de posibilidades narrativas con las que la música nos ayuda a contar las historias, a través de su particular método de trabajo.

Sira, la segunda parte del mega éxito El tiempo entre costuras, llegará a las pantallas en 2026. El encargo de adaptarla ha recaído sobre Tatiana Rodríguez, experimentada en el género tras títulos como Las hijas de la criada o La cocinera de Castamar. En esta clase magistral nos hablará de las distintas necesidades narrativas del audiovisual respecto a la literatura; las ventajas e inconvenientes de contar con la autora del material original; las renuncias y hallazgos; y el foco constante en el objetivo final: hacer la mejor serie posible.

David Victori acaba de estrenar en Netflix Cortafuego, su tercer largometraje, que se ha convertido en la película más vista a nivel global en la plataforma durante su lanzamiento, alcanzando el número 1 en más de 23 países. Un thriller psicológico que consolida su apuesta por un cine físico, centrado en el trabajo actoral y en los dilemas morales llevados al límite. En esta masterclass, Victori nos hablará del proceso creativo que ha seguido con su película (escritura, método de trabajo con actores, estructura de rodaje, toma de decisiones…) y el camino que le ha traído hasta aquí.

Con un idioma común y ciento cincuenta millones de habitantes, México es un mercado natural para los creadores españoles que sin embargo ha estado demasiado lejos de nosotros hasta hace pocos años. Esta mesa redonda reúne a tres de los guionistas de más éxito en aquel país para contarnos cuándo, cómo y por qué hicieron el viaje; la adaptación al lenguaje y la cultura; las dificultades del proceso; y en suma, la oportunidad de crecer en un país tan extraordinario y excesivo.

De la mano de una de nuestras mejores profesionales, conoceremos cómo es el trabajo de una script con el guion y cómo es su acercamiento a la obra en los diferentes procesos del trabajo, especialmente durante la preparación del rodaje. Descubriremos cómo se convierte en una herramienta de trabajo que va tomando formas diferentes a medida que avanzamos en los procesos.

Madrid Ext. es el último trabajo del dramaturgo, guionista, director y productor Juan Cavestany, una “película sinfónica” musicada por Guille Galván (Vetusta Morla) y contrapunto de su anterior Madrid Int., rodada durante la pandemia. Esta mirada a la ciudad, compendio de sofisticación y cutrez, Norte y Sur, es un paso más en una carrera repleta de originalidad y personalidad.

Ciudad sin sueño, película dirigida por Guillermo Galoe, tuvo su impactante estreno en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor guion. Ha continuado con una exitosa carrera de festivales culminada con cinco nominaciones a los premios Goya. Protagonizada por actores no profesionales, nos adentra en el asentamiento de la Cañada Real, siguiendo la vida de un niño y su familia de chatarreros, enfrentados a un cambio de vida sin vuelta atrás. En esta clase magistral, Víctor Alonso-Berbel nos compartirá los hallazgos y dificultades del proceso de una escritura que parte de la realidad, el proceso de documentación y las diferencias entre el documental y la ficción; los dilemas morales, la reescritura constante con intérpretes naturales en el propio rodaje y su rol en la sala de montaje.

El centro retrata un universo inédito en la ficción española al adentrarse en las entrañas del CNI. Creada por David Moreno, este thriller de espionaje juega con la tensión política, la acción, el drama íntimo y un realismo muy sólido en la representación del trabajo de inteligencia y el sacrificio que conlleva una labor “invisible”. La serie, protagonizada por Juan Diego Botto, Elena Martín, Clara Segura e Israel Elejalde, se sitúa al nivel de las grandes series europeas del género. David Moreno, que ya está preparando junto a su equipo la segunda temporada, nos explicará cómo se construye una serie tan compleja, tan vinculada a la actualidad de la geopolítica internacional y a la alta cocina.

Basada en la novela de 1924 de Arthur Schnitzler, El talento traslada al siglo XXI una temática que tristemente no envejece: la objetualización y sexualización del cuerpo de la mujer. Protagonizada por Ester Expósito y Pedro Casablanc, se estrenó en septiembre de 2025. Escrita por Menárguez y Fernando León, dirigida por el primero y producida por el segundo, es una auténtica obra a cuatro manos. Ambos nos desgranarán el largo proceso de producción.

Hasta que me quede sin voz, película documental sobre la vida del músico Leiva, se estrenó el 17 de octubre de 2025. Es una narración en primera persona del frenesí vital que atraviesa el artista. A través del uso de diferentes formatos de imagen, junto con un sinfín de conversaciones, encontramos un lenguaje visual y narrativo que refleja esa tensión frente a la fragilidad de una voz que, a veces, parece a punto de quebrarse.

El otoño de 2025 ha sido atareado para Araceli Álvarez de Sotomayor. En cuestión de semanas ha simultaneado los estrenos de Sin Gluten en TVE y Nails en SkyShowtime, junto con Animal, de la que es coordinadora, en Netflix. Todas han tenido un gran impacto, demostrando el vigor de la comedia en nuestro país. En esta charla saltaremos de un proyecto a otro haciendo además una mirada a una carrera llena de éxitos en la televisión.

Un fantasma en la batalla es la sexta película de Agustín Díaz Yanes como director. Se estrenó en octubre en salas y ya está disponible en Netflix. Inspirada en las vidas y experiencias de miembros de la Guardia Civil directamente implicados en la lucha contra el terrorismo y también en el contexto histórico, político y social de los años 1990 y 2000, cuenta la historia de Amaia, una joven guardia civil infiltrada para localizar los escondites del grupo en el sur de Francia. Con el pulso narrativo ya conocido de su autor y producida por J. A. Bayona y Belén Atienza, es uno de los estrenos más importantes de la temporada.

Animal se estrenó en Netflix con gran éxito en el mes de octubre. Creada por Víctor García León, escrita junto a Araceli Álvarez de Sotomayor, Germán Aparicio, Ana Boyero y Dani Castro y dirigida junto a Alberto del Toro, renueva el concepto de comedia para todos los públicos al mismo tiempo que mantiene el estilo inconfundible de su autor. Su personaje protagonista permanentemente fuera de sitio ha calado entre el público y prepara ya una segunda temporada.

Olivia y el terremoto invisible es una adaptación del multipremiado libro La película de la vida de la escritora y guionista Maite Carranza, Premio Nacional de Literatura Juvenil 2011. La novela cuenta la historia de una familia que debe retomar su vida tras un desahucio, narrada desde el punto de vista de la niña protagonista. Estrenada en el reciente Festival de Valladolid, es el primer largometraje de su directora, tras una larga carrera en el mundo de la animación.

Jone, baztuetan (Jone, a veces) es la primera película de Sara Fantova, que tras su paso por el Festival de Málaga se estrenó el 12 de septiembre en salas. Escrita junto a Nuria Dunjó y Nuria Martín Esteban, confirma la llegada de una voz joven de quien esperamos muchas más obras que desplieguen su talento. Su recorrido y su experiencia son un estímulo para todos los que inician su carrera en este momento de la industria.

La deuda se estrenó en salas el pasado 17 de octubre tras su paso por el último Festival de Málaga, impactando al público por su contenido emocional y su carga social. Es el tercer título de Guzmán como director de largometrajes, creando una carrera llena de personalidad, sin concesiones y de una honestidad brutal.

Con Subsuelo, su cuarto largometraje, Fernando Franco se adentra por primera vez en el género del thriller psicológico, llevando a su terreno la obra homónima de Marcelo Luján y escrito junto a Bego Arostegui. El cineasta propone una mirada al subsuelo de una familia marcada por un desgraciado suceso. En un evento especial, podremos disfrutar de la película en la sede y después hablar de ella con su autor.

La primera serie de uno de los nombres más internacionales de nuestro cine, Paco Plaza, viene de la mano de un gran conocedor del medio como Pablo Guerrero y escrita junto a Borja González Santaolalla y Diana Rojo. Estrenada en Disney+ tras su paso por San Sebastián, es coherente con la afición al riesgo de sus autores, entrando en géneros nuevos aunque manteniendo el corazón cinematográfico de Plaza.

Pubertat se ha estrenado el pasado mes de septiembre marcando el paso en un problema a menudo silenciado en las relaciones entre menores, y más aún entre sus padres. El choque entre una temática de plena actualidad y un universo muy tradicional dotan de carácter único a esta obra, de la que hablaremos con su creadora y directora.

Estrenada el pasado julio en HBO MAX, Furia se ha ganado por méritos propios la consideración de “serie del verano”. Las historias cruzadas de un grupo de mujeres de distinta condición social atravesadas por la adversidad han calado profundamente en el público, como no podía ser de otra forma proviniendo de un autor siempre centrado en la construcción de grandes personajes femeninos. Acompañado de un reparto de lujo y un acabado formal exquisito, estamos ante un Sabroso pura sangre.

El 30 de abril se estrenó La buena letra, basada en la novela de Rafael Chirbes. Es la tercera película de Celia Rico, que la consolida en la industria como una de nuestras principales cineastas. Tras dos obras originales y muy personales, la autora se adentra en el universo ajeno de la adaptación y en una historia de época. ¿Cómo se encuentra la voz propia sobre la voz de otro? ¿Cómo se habla del presente con un relato del pasado? Nos despedimos de Los Martes de este curso con una de las películas más importantes del año.

La puerta del cortometraje sigue siendo en nuestro país una de las principales vías de entrada a la profesión cinematográfica. La reducción de los costes anima a la creación, la profusión de festivales ayuda a la visibilidad y las distribuidoras especializadas evitan convertir a los autores en “chicos para todo”. Sin embargo, permanecen las dificultades esenciales: encontrar una mirada propia, llevarla adelante y destacar. Alba Lozano (Utländsk), Paula Sánchez (Co-haunting) y María Herrera (El cuento de una noche de verano) lo han conseguido de sobra en el último año. Ya que acabamos el curso, sirva esta charla para mirar hacia delante, hacia las cineastas del futuro cercano.

Los ingredientes del cóctel llamado Wolfgang, que se ha convertido en un gran éxito de público, son: un niño con trastorno del espectro autista, una madre suicidada, un padre recuperado y superado, una abuela controladora y la pasión por el piano de un pequeño genio. Con Laia Aguilar, autora de la novela y coguionista, y Javier Ruiz Caldera, que ha dirigido la película, abordamos cómo se traslada la magia de un libro infantil a una peli que hace llorar a adultos y maravilla a niños y niñas, mientras trata temas sensibles como el abandono, la muerte, el suicidio y el fracaso. Y todo equilibrando comedia y drama.

Molt lluny (Muy lejos) se estrenó en el pasado Festival de Málaga con gran repercusión y mereciendo dos Biznagas de Plata, la del Premio del Jurado de la Crítica y la de Mejor Actor para Mario Casas, quien ha sido desde sus inicios el gran impulsor de la película. En esta charla conversaremos con su director y guionista para ver cómo ha volcado su experiencia personal en la narrativa audiovisual, cómo el tiempo ha servido para profundizar hasta en el más mínimo de los detalles y cómo, por el camino, ha forjado una voz propia.

El pasado 11 de abril se estrenó en Netflix El jardinero y desde entonces no ha bajado del número uno en nuestro país. En esta charla hablaremos con su creador y tendremos la oportunidad de conocer sus métodos de trabajo, la conexión entre sus diferentes facetas de escritura (el periodismo, la literatura y el audiovisual) y su trayectoria desde la televisión en abierto hasta el streaming.

Nos esforzamos en escribir para la imagen, pero ¿escribimos para el sonido? Más aún, ¿sabemos lo que el sonido puede hacer por nosotros? La atmósfera, el fuera de cuadro, el género, el tono… todo puede ser recreado en una sala de mezclas, ayudando a crear la narración más allá del simple subrayado de lo que ya vemos en imagen. En esta charla, Arrufat comparte su experiencia para ayudar a guionistas y creadores a integrar el sonido como una herramienta narrativa desde las primeras fases del proyecto.

Manual para señoritas es el último capítulo de la larga relación de Netflix con Bambú Producciones. En muchas de ellas ha participado María José Rustarazo desde la escritura y en este caso, también en la creación. En esta charla repasaremos su experiencia desde hace casi dos décadas y cómo ha labrado su camino para encabezar hoy su propio proyecto.

Tras el éxito del curso pasado, volvemos a programar el taller. Por la naturaleza de esta sesión, las plazas son más limitadas de lo habitual*. Dice David Lynch «…Si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas. En las profundidades, los peces son más poderosos y puros». Si no tienes a mano tu equipo de buceo, te propongo otras formas de buscar peces dorados. En la primera sesión hablaremos sobre cómo la meditación puede contribuir a nuestro proceso creativo. También practicaremos una meditación sencilla y un ejercicio de escritura. Trae ropa cómoda, papel y boli. En la segunda sesión, por medio de la práctica de yin yoga, experimentaremos la relación del trabajo sobre el cuerpo con las emociones y cómo llevarlo a la escritura. A partir de una práctica de yoga nidra, trabajaremos con chidakasha, nuestra pantalla mental. Trae papel y boli, una esterilla, chándal o mallas, y una manta de viaje (la manta no es imprescindible). *No se permitirá el acceso sin tener confirmada la plaza. Si finalmente no vas a poder asistir, te rogamos que lo comuniques con 24 horas de antelación para que tu plaza pueda ser asignada a otra persona. Cada sesión requiere que los asistentes lleven una serie de objetos.

Tras el éxito del curso pasado, volvemos a programar el taller. Por la naturaleza de esta sesión, las plazas son más limitadas de lo habitual*. Dice David Lynch «…Si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas. En las profundidades, los peces son más poderosos y puros». Si no tienes a mano tu equipo de buceo, te propongo otras formas de buscar peces dorados. En la primera sesión hablaremos sobre cómo la meditación puede contribuir a nuestro proceso creativo. También practicaremos una meditación sencilla y un ejercicio de escritura. Trae ropa cómoda, papel y boli. En la segunda sesión, por medio de la práctica de yin yoga, experimentaremos la relación del trabajo sobre el cuerpo con las emociones y cómo llevarlo a la escritura. A partir de una práctica de yoga nidra, trabajaremos con chidakasha, nuestra pantalla mental. Trae papel y boli, una esterilla, chándal o mallas, y una manta de viaje (la manta no es imprescindible). *No se permitirá el acceso sin tener confirmada la plaza. Si finalmente no vas a poder asistir, te rogamos que lo comuniques con 24 horas de antelación para que tu plaza pueda ser asignada a otra persona. Cada sesión requiere que los asistentes lleven una serie de objetos.

Dicen que el guion se termina de escribir en la sala de montaje. Enrique Urbizu charla con su montadora Ascen Marchena a propósito del estreno de la serie “Cuando nadie nos ve” en MAX. Una oportunidad extraordinaria para ver la creación desde el otro extremo del hilo, donde todo cobra sentido, donde el texto, la puesta en escena, la interpretación, la planificación o la fotografía a menudo se reinterpretan para encontrar su significado definitivo. Donde no se juega con lo soñado, sino con lo que hemos conseguido rodar.

¿Quieres aprender a escribir un guion sabiendo como agrupar las localizaciones, tener en cuenta la figuración o prever y gestionar los traslados? ¿Saber elegir las secuencias importantes para reducir costes y poder llevarlo a la gran pantalla? ¿Cómo logra La infiltrada sacar el máximo partido a unos pocos escenarios interiores? ¿Por qué Virgen Roja es un ejemplo brillante de cómo usar localizaciones cuidadosamente seleccionadas para potenciar la narrativa? ¿Qué convierte a Bajocero en un ejemplo magistral de tensión dramática en espacios mínimos? El objetivo de esta charla es mostrar cómo los guionistas pueden convertir las limitaciones de producción en ventajas narrativas. Exploraremos cómo trabajar la ambientación, diseñar escenas clave y sacar el máximo provecho de los espacios y los detalles interpretativos para escribir guiones que destaquen tanto en el papel como en la pantalla.

Calladita comenzó como un corto y continuó como proyecto de largometraje en el laboratorio de DAMA Ayuda, siendo uno de los primeros casos de éxito de nuestra residencia. Es la primera película del mundo financiada con NFTs, escrita y dirigida por Miguel Faus y apadrinada por Steven Soderbergh, tras su paso por festivales a terminado nominada al Goya al mejor director novel. Hablaremos con su autor sobre todo este periplo del que la entidad se siente parte fundamental.

Si algo habíamos aprendido estos años de profesión es que la industria solo apostaba por comedias baratas y rechazaba cualquier polémica con la Familia Real. Como somos dos personas tontísimas, nos vinimos arriba y decidimos escribir la breve historia de la breve vida del rey más breve de España: Luis I. Tres años después, esta enajenación se ha convertido en una miniserie de seis episodios. Os contamos el antes, durante y después de uno de los desafíos profesionales más divertidos de nuestra carrera.

“Si el actor se concentra solo en el texto, lo normal es que el resultado sea banal”. Con esta afirmación comenzaremos esta charla con Manuel Martín Cuenca. Su profundo conocimiento del trabajo con actores y su preparación docente le animan a ser valiente y poco respetuoso con el guion durante el proceso de producción para poder llegar a la película que queremos, viva y real, más allá de las restricciones del papel.

Asiste a una exploración de la diversidad y la discapacidad, con el foco en el trabajo con personajes sordos y la lengua de signos en los medios audiovisuales. En este taller hablamos sobre sordera, cultura sorda y capacitismos. Analizamos lo que significa crecer sin referentes y el poder que tienen los sesgos inconscientes y los clichés dañinos. Descubrirás una figura aún en pañales en España: la «Coordinación de Accesibilidad» y discutiremos nuestras experiencias incorporando la sordera en la narrativa audiovisual. Propondremos una guía de buenas prácticas para una representación adecuada de personajes sordos y de la lengua de signos y realizaremos un ejercicio práctico para ver cómo trabajar lo expuesto desde guion y dirección. La actividad contará con intérprete de lengua de signos.

Los grandes éxitos de 2024 “Querer”, “Casa en flames”, “Mamen Mayo” y “La Virgen Roja” tienen un elemento en común: todos están escritos por Eduard Sola. Aparte de la calidad de las historias, seduce la variedad de géneros. ¿Cómo es el trabajo de Eduard Sola? ¿Cómo se adapta a proyectos tan diferentes? ¿Cómo combina los trabajos de encargo con los personales? De todo esto hablaremos con él en un coloquio moderado por Juan Zavala.

¿Cómo se genera una línea editorial en una productora? ¿Cómo busca su hueco una productora dentro de la industria? ¿Sale a buscar ideas o se sienta a recibirlas? ¿Qué tipo de géneros son los más seguros? ¿Qué tipo de riesgos toma? ¿Qué margen hay para apuestas rompedoras? ¿Cómo encontrar al “mirlo blanco”? ¿Noveles o veteranos? ¿Cómo se analiza un guion desde la perspectiva de una productora? ¿Se “ve” un proyecto con una sinopsis o un tratamiento o solo con un guion? ¿Cómo se trabaja con el guionista durante el proceso? Todas esas preguntas que siempre quisimos hacer, en boca de una de las productoras independientes más importantes de este país.

Esto es la realidad. Aquí no hay un mago ni un burrito que habla, no hay un villano que quiere destruir el mundo ni un guantelete con gemas por rescatar, pero tenemos un entrenador sabio, un amigo gracioso, un rival que ha machacado a los hombres más fuertes del planeta y un cinturón de oro con brillantes como trofeo. Ilia Topuria es el héroe imaginado de mil formas y emprende un viaje real para cambiar su vida para siempre. Así se cuenta su documental. ¿Cómo conseguir que el público empatice con un campeón que nunca duda de su victoria? ¿Qué hacemos para que se diviertan los que nunca han visto una pelea? ¿Cómo abordamos el tema de la violencia? Giampaolo Manfreda, director y guionista y Gracia Solera, guionista, compartirán cómo se embarcaron en la aventura del campeón del mundo de las MMA (Artes Marciales Mixtas) para convertir Topuria: Matador en el documental más visto de 2024.

¿Es Logan Roy el trasunto del rey Lear de Shakespeare? ¿Por qué tiene la culpa Chejov de que Meredith y Derek ("Anatomía de Grey"), Biel y Jésica ("Respira") o Carmy y Sydney ("The Bear") tengan la aclamada Tensión Sexual No Resuelta? ¿Es Justine en "Crudo" víctima de esa sociología del personaje que impregnan todos los personajes de Ibsen? El planteamiento de este taller es conocer, a través de la literatura dramática, cómo operan ciertas estructuras teatrales en el ámbito audiovisual. Desde la estructura dramática, pasando por la carpintería del diálogo o el desarrollo de los personajes.

¿Es Logan Roy el trasunto del rey Lear de Shakespeare? ¿Por qué tiene la culpa Chejov de que Meredith y Derek ("Anatomía de Grey"), Biel y Jésica ("Respira") o Carmy y Sydney ("The Bear") tengan la aclamada Tensión Sexual No Resuelta? ¿Es Justine en "Crudo" víctima de esa sociología del personaje que impregnan todos los personajes de Ibsen? El planteamiento de este taller es conocer, a través de la literatura dramática, cómo operan ciertas estructuras teatrales en el ámbito audiovisual. Desde la estructura dramática, pasando por la carpintería del diálogo o el desarrollo de los personajes.

Debido a las particularidades del género, la escritura en documental es un proceso que se inicia con el guion previo o tratamiento (una mera guía de por donde avanzar, a menudo sin saber aún cómo se va a desarrollar la historia), pero que se lleva a cabo fundamentalmente en el montaje. De ahí los largos meses que se necesitan para construir la historia a partir de muchísimo material. Partiendo del montaje de "El silencio de Otros" (con 450 horas de material rodado) y de "No estás sola" (con 1.000 horas de material de archivo, 50 horas rodadas y 80 horas de entrevistas), los autores compartirán el proceso creativo de crear el guion, seleccionando y catalogando el material con diversas herramientas, montando las primeras versiones, y definiendo poco a poco el arco narrativo de la película documental.

En 2019 el largometraje El hoyo, dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e interpretado por Antonia San Juan e Ivan Massagué se convierte en un acontecimiento mundial en plena pandemia, lanzando internacionalmente la carrera de sus creadores, David Desola y Pedro Rivero. El éxito se ha reproducido con la llegada de El hoyo 2 y el próximo estreno de Rich Flu. En esta masterclass escucharemos cómo desarrollan sus ideas.

El marqués ha sido una de las grandes sorpresas del 2024, siendo un éxito de audiencia tanto en su emisión en Telecinco como en Prime Video. Lo que hace pocos años era lo normal, congregar grandes audiencias con la ficción en canales en abierto, ahora es una rara avis. Veremos las claves de la serie de la mano de Begoña Álvarez, creadora junto a Ignacio del Moral.

Continuamos con otro estreno de Zinemaldia (tras Celeste el pasado mes), Yo adicto, la serie creada por Javier Giner junto a Aitor Gabilondo, basada en la novela del mismo nombre (Editorial Paidós, 2021). Es un ejercicio de ficción en primerísima persona protagonizado por Oriol Pla y Nora Navas. Se estrena en Disney+ el 30 de octubre en España y después en todo el mundo. Se vio por primera vez en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de San Sebastián.

Estrenamos el tercer largometraje de Mar Coll, Salve María (2024), una adaptación del libro de Katixa Agirre Las madres no, producida por Escándalo films y Elastica Films, seleccionado en la sección oficial del festival internacional de Locarno y en Seminci Valladolid. Traemos a la charla a la directora y a Valentina Viso, su coguionista, para hablarnos del proceso de creación y desarrollo de la historia y de su colaboración mutua.

En este inicio de curso, traemos Zinemaldia a la sede con algunas de las producciones españolas de cine y series presentadas en el festival de San Sebastián. La primera de ellas es Celeste, la serie creada por Diego San José, escrita junto a Dani Castro y Oriol Puig para Movistar+ y protagonizada por Carmen Machi. Una oportunidad para hablar sobre comedia y meter el dedo en el ojo a nuestra sociedad.

La opera prima de Marta Nieto tiene su estreno mundial en la Sección Oficial de la 69ª SEMINCI de Valladolid. Hablamos con la directora y su coguionista, Beatriz Herzog, sobre el proceso creativo desde que la idea aparece, hasta que la luz se pone en marcha. Cuatro años de amistad, trabajo y decisiones acompañadas por la productora María Zamora que se condensan en 90 minutos de metraje. Un aprendizaje: en el guion se deben tomar todas las decisiones.

La temporada de Los Martes de DAMA llega a su fin con la visita de Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, creadores de una de las series del año, Nos vemos en otra vida. La guionista y presidenta de DAMA Virginia Yagüe y el periodista Juan Zavala charlarán con ellos sobre este y otros proyectos.

Presentamos un recorrido por los distintos tipos de transcripciones de obras audiovisuales con las que suelen trabajar los profesionales de la traducción y adaptación de cine y series. Veremos el pasado y el presente de estos guiones especializados, a la vez que analizaremos hacia dónde apunta el futuro de esta importante herramienta para la difusión e internacionalización de las obras audiovisuales.

¿Qué le ha pasado a mi guion? Es la pregunta más recurrente de un guionista el día del estreno. Ser guionista y productora ejecutiva te permite acompañar a tu guion en todos los procesos y entender por qué tu historia sufre modificaciones. También te permite formar parte de las soluciones. Os contaré mi experiencia en cine y series, consejos y anécdotas que espero que os guíen si decidís recorrer un camino similar.

Tenemos listo nuestro guion, ahora toca venderlo y comunicarlo al mundo. ¿Cómo paquetizar tu proyecto frente a productoras, laboratorios o comités? ¿Qué estilo de identidad gráfica merece el posicionamiento de tu proyecto? ¿Tu branding personal afecta al diseño de tus materiales? ¿Qué assets de venta necesitas más allá del clásico dossier? En este taller de dos sesiones impartido por el guionista, director y productor Pablo Maqueda, nos adentraremos en el apasionante y creativo mundo de la estrategia de comunicación y marketing sobre proyecto. En nuestra la primera sesión hablaremos sobre los materiales de presentación, con ejemplos y casos de estudio, y en la segunda sesión profundizaremos sobre la preparación/estrategia de dichos assets para paquetizar nuestro proyecto y triunfar ante la venta.

Tenemos listo nuestro guion, ahora toca venderlo y comunicarlo al mundo. ¿Cómo paquetizar tu proyecto frente a productoras, laboratorios o comités? ¿Qué estilo de identidad gráfica merece el posicionamiento de tu proyecto? ¿Tu branding personal afecta al diseño de tus materiales? ¿Qué assets de venta necesitas más allá del clásico dossier? En este taller de dos sesiones impartido por el guionista, director y productor Pablo Maqueda, nos adentraremos en el apasionante y creativo mundo de la estrategia de comunicación y marketing sobre proyecto. En nuestra la primera sesión hablaremos sobre los materiales de presentación, con ejemplos y casos de estudio, y en la segunda sesión profundizaremos sobre la preparación/estrategia de dichos assets para paquetizar nuestro proyecto y triunfar ante la venta.

Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano hablarán de la importancia de elegir los ojos que cuentan tu historia. La energía de los actores y actrices elegidos y las sinergias entre ellos se reflejan en la pantalla. Por eso, un proceso de casting bien estructurado desde el principio es clave para no sufrir en rodaje un error de elección.

Javier Valera tiene un récord Guinnes. Es la persona que más veces ha respondido a la pregunta: "Ah, pero, ¿’La Resistencia’ tiene guionistas?". Ahora ha hecho un PowerPoint con la respuesta. Se hablará de la historia del late night y del programa de David Broncano como conclusión inevitable de la misma. Para compensar, el PowerPoint tiene alguna foto graciosa.

La guionista, directora y consejera de DAMA Ángeles González-Sinde charla con el catedrático Domingo Sánchez Mesa y el artista Daniel Andújar sobre el avance de la inteligencia artificial, sus posibilidades y cómo está afectando a los oficios creativos.

Cuando eres historiador, escribes guiones y el destino une esos dos caminos. La ficción histórica como paradoja: documentación, hechos y personajes. El ayer visto desde el hoy, con el objetivo de que permanezca en el tiempo. La Historia y las historias. El concepto Bertolt Brecht: olvidados y perdedores. Memoria y señas de identidad: hablando nosotros mismos.

¿Cuáles son las tendencias en la producción de series de televisión? ¿Cómo es el trabajo diario en el departamento de contenidos de una plataforma? ¿Qué se valora a a la hora de seleccionar un proyecto? El periodista Juan Zavala entrevistará a la productora ejecutiva y gerente de contenidos de Movistar Susana Herreras para dar respuesta a estas preguntas y otras relacionadas con la producción y el desarrollo de series de televisión.

No hay nada como una producción audiovisual con buena música. Pero además de que sea buena, has de contar con autorización para usarla. Hasta ahí, fácil. Después se complica: ¿qué derechos hay que licenciar y en base a qué? ¿Qué se necesita para encarar una sincronización, aparte de paciencia? En esta charla haremos un recorrido por los diferentes aspectos de la gestión de los derechos musicales y explicaremos porqué es tan importante la figura de una supervisora musical.

Dice David Lynch «...Si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas. En las profundidades, los peces son más poderosos y puros». Si no tienes a mano tu equipo de buceo, te proponemos otras formas de buscar peces dorados. En la segunda sesión, por medio de la práctica de yin yoga, experimentaremos la relación del trabajo sobre el cuerpo con las emociones y cómo llevarlo a la escritura. A partir de una práctica de yoga nidra, trabajaremos con chidakasha, nuestra pantalla mental. Trae papel y boli, una esterilla, chándal o mallas, y una manta de viaje (la manta no es imprescindible). Por la naturaleza de esta sesión, las plazas son más limitadas de lo habitual. No se permitirá el acceso sin tener confirmada la plaza.

Dice David Lynch «...Si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas. En las profundidades, los peces son más poderosos y puros». Si no tienes a mano tu equipo de buceo, te proponemos otras formas de buscar peces dorados. En la primera sesión hablaremos sobre cómo la meditación puede contribuir a nuestro proceso creativo. También practicaremos una meditación sencilla y un ejercicio de escritura. Trae ropa cómoda, papel y boli. Por la naturaleza de esta sesión, las plazas son más limitadas de lo habitual. No se permitirá el acceso sin tener confirmada la plaza.

Somos guionistas, no comerciales. Nuestro valor y lo que nos define en la industria son nuestros guiones. PERO. Dos puntos. Nadie está obligado a escuchar, a leer y a producir nuestras ideas. Nadie nos debe nada. Nos tocará responder preguntas, argumentar, rebatir, insistir… nos tocará convencer, es decir, nos tocará pitchear. No se trata de vender humo, lanzar fuegos artificiales o de montar espectáculos rollo Las Vegas. Se trata de aprender a transmitir bien qué tenemos en la cabeza y de perder el miedo a hacerlo, porque pitchear es inevitable y tener buenas ideas no sirve de nada si no las sabemos comunicar.

La autopercepción te está jodiendo la carrera pero no te preocupes, aún tiene arreglo. En esta charla comentaré mis inicios en la industria, anécdotas más o menos entretenidas y daré consejos que a mí me han ayudado a navegar este mundo doloroso y placentero a la vez. Habrá historietas variadas, múltiples chorradas y un poquito de autoayuda. Ojalá la gente salga con ganas de escribir, pero con más ganas de ser buena persona y de bajarse el ego.

Una visión global, desde la idea al guion que se modifica en la investigación, el desarrollo, el rodaje y el montaje, además de su exposición en foros, labs, pitchings, para convencer a productoras y representantes de televisiones, plataformas, fondos y/o festivales y agentes de ventas.

A veces codiciado, otras denostado y muchas veces menospreciado; el humor en el audiovisual es un elemento escurridizo. En esta charla trataremos de reflexionar sobre algunos de los aspectos que caracterizan al humor presente en la expresión audiovisual. Debatiremos sobre sus diferentes formas y modos dentro del género cómico, pero también como herramienta narrativa aplicada a cualquier tipo de historia.

La película El maestro que prometió el mar ha conseguido cinco candidaturas a los premios Goya y seis a los Gaudí, y ha alcanzado el millón de euros de recaudación. Un logro épico para una película que llegó a los cines con un número de copias limitado, pero con lo más importante: un guion que cuenta una historia con la que es imposible no empatizar, una directora inspirada y unos actores en estado de gracia. El periodista y cineasta Miguel Parra charla con la directora Patricia Font y la actriz Luisa Gavasa sobre este y otros proyectos de sus carreras.

En esta charla informal vamos a hablar de la escritura de comedia y de los procesos creativos, desde la idea inicial hasta el guion, pasando por diferentes formatos (monólogo, series, películas…) y deteniéndonos en las sagas cinematográficas y en sus características. La comedia para el gran público tiene sus peculiaridades y vamos a hablar de ellas.

A veces nos centramos tanto en la obra, que pasa a un segundo plano ese momento de presentarla en sociedad. Pero es tan importante controlar nuestra presencia mediática y digital como creadores…. En este taller, veremos dos visiones que se complementan: la periodística y la tecnológica; para aprender a manejarnos en una realidad compleja y una sociedad hiperconectada. Con dos objetivos: qué comunicar y cómo, en la relación con los medios; y qué aspectos hay que tener en cuenta para controlar nuestra presencia digital y la de nuestras creaciones.

A veces nos centramos tanto en la obra, que pasa a un segundo plano ese momento de presentarla en sociedad. Pero es tan importante controlar nuestra presencia mediática y digital como creadores…. En este taller, veremos dos visiones que se complementan: la periodística y la tecnológica; para aprender a manejarnos en una realidad compleja y una sociedad hiperconectada. Con dos objetivos: qué comunicar y cómo, en la relación con los medios; y qué aspectos hay que tener en cuenta para controlar nuestra presencia digital y la de nuestras creaciones.

Dice Brian de Palma que "el terror es el género más cercano al cine puro". Desde su corto Abuelitos (1999), el director valenciano Paco Plaza ha buscado la forma de controlar el pulso de la narración para generar miedo, de acelerar el ritmo cardíaco del espectador a través de las imágenes, de los sonidos, del montaje. Y lo ha hecho desde el frenesí de la saga [REC] hasta la sugestión austera de Hermana muerte, en una indagación constante del material del que están hechos nuestros temores. En esta entrevista con la periodista Marta Medina, Paco Plaza hablará sobre todo lo aprendido acerca de la psicología del terror en el cine en sus casi 25 años de carrera.

Gracias a títulos como Cinco lobitos o Un amor, se ha convertido en una de las representantes más destacadas de la nueva generación de mujeres en el cine español. ¿Cómo se convirtió en productora? ¿A qué dificultades se enfrenta la producción de una película independiente? ¿Qué tiene que tener un proyecto para que pueda llegarle a interesar? En esta sesión, en formato entrevista con el periodista Juan Zavala, Marisa Fernández Armenteros compartirá sus experiencias e inquietudes, y hablará de su método de trabajo: "Busco guiones, historias que contar, y el dinero y las personas para llevarlas a la pantalla", decía en una reciente entrevista en El País. "Soy una facilitadora, una conseguidora, una malabarista, una gestora de emociones".

El guionista Borja Cobeaga conversará con los creadores de Poquita Fe, Pepón Montero y Juan Maidagán. Estrenada recientemente en Movistar Plus, la serie ha sido la revelación cómica del año y acaba de recibir el Premio Ondas 2023 a mejor serie de comedia. La carrera de Montero y Maidagán es larga y perseverante en su particular sentido del humor. Se trata de una visión de la comedia muy personal, donde lo cotidiano se cruza con el absurdo y la tradición cómica es utilizada para componer algo totalmente original.

El objetivo de esta charla es reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre dirigir tus propios guiones, escribir guiones para otros directores o dirigir guiones escritos por otros guionistas, como en la reciente Días mejores. El trabajo con las productoras, las plataformas, las distribuidoras y las cadenas.

La charla no pretende ser una guía definitiva sobre cómo construir personajes, sino una aproximación personal a su creación a través de las dudas que surgen al poner al personaje en el corazón del proceso creativo. A partir del caso del cortometraje de Ane, pensado para levantar la financiación del largometraje, se explorará cómo dejar atrás las primeras ideas para llegar a una protagonista que realmente fuera motor de su historia. O, al menos, cómo lo intentamos.

De sus caminos de ida vuelta como guionista, de los procesos que implica cada lado de la línea, trucos y consejos para llegar a buen puerto así como las claves de sus adaptaciones favoritas nos hablará en esta masterclass exclusiva de Los Martes de DAMA en ALCINE. Todo un curso completo de guion comprimido en apenas una hora.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

Alberto Marini, guionista y uno de los creadores creador de La Unidad, compartirá en esta charla cómo ha sido el proceso de creación de esta serie cuya tercera temporada se acaba de estrenar en Movistar+. Tres temporadas que mantienen una gran coherencia estilística y narrativa pero que, al mismo tiempo, ofrecen sus propias señas de identidad.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

Taller práctico de creación de personajes en el que aprovecharemos lo que tenemos más a mano: nuestras vergüenzas. El ejercicio está focalizado en trasladar al guión los rasgos esenciales de nuestros personajes sin mucho tiempo para perfeccionar el resultado. Puede que fracasemos, pero al menos haremos algo útil con nuestras miserias.

El objetivo de esta charla es condensar lo aprendido en más de veinte años de oficio a través de la exposición y análisis de los procesos creativos, como guionista y director, en producciones documentales como 30 años de Oscuridad, 23 Disparos, 100 Días con la Tata o Locomía. Todo con el fin de conocer en profundidad los mecanismos de un formato cada vez más demandado gracias a la irrupción de las plataformas.

¿Qué tienen en común series como La Casa del Dragón, No me gusta Conducir o White Lotus? Todas comenzaron siendo una idea escrita en un trozo de papel. En este curso aprenderemos a crear una serie desde cero y convertiremos esa primera chispa en un documento de venta con el que poder llevarla a la pantalla. Para ello, hablaremos acerca de los diferentes apartados de una biblia como concepto, sinopsis, tono, personajes, mapa de tramas, referentes, memoria y localizaciones.

Con más de veinte años trabajando como director de series, Juanma Pachón ha participado en proyectos para TVE, Telecinco, Atresmedia y Netflix. A lo largo de esta sesión, nos adentraremos en el oficio de la dirección y descubriremos cómo se hacen las series en nuestro país.

¿Qué tienen en común series como La Casa del Dragón, No me gusta Conducir o White Lotus? Todas comenzaron siendo una idea escrita en un trozo de papel. En este curso aprenderemos a crear una serie desde cero y convertiremos esa primera chispa en un documento de venta con el que poder llevarla a la pantalla. Para ello, hablaremos acerca de los diferentes apartados de una biblia como concepto, sinopsis, tono, personajes, mapa de tramas, referentes, memoria y localizaciones.

¿Qué tienen en común series como La Casa del Dragón, No me gusta Conducir o White Lotus? Todas comenzaron siendo una idea escrita en un trozo de papel. En este curso aprenderemos a crear una serie desde cero y convertiremos esa primera chispa en un documento de venta con el que poder llevarla a la pantalla. Para ello, hablaremos acerca de los diferentes apartados de una biblia como concepto, sinopsis, tono, personajes, mapa de tramas, referentes, memoria y localizaciones.

A través de meditaciones guiadas y ejercicios de escritura vamos a acceder a nuestra creatividad y nuestra autenticidad en la escritura. Los objetivos de este taller son: relajar el cuerpo físicamente para dejar que fluya la creatividad, callar al juez que llevamos dentro y que intenta boicotearnos o llevarnos a escribir desde lugares comunes, sorprendernos escribiendo textos que no éramos capaces de predecir, desbloquearnos si sentimos que hemos llegado a un bache y no podemos seguir, confiar en nuestra propia escritura y, por último, aprender a editar nuestra escritura desde el yo creador. ¡Importante: no olvidéis papel y bolígrafo!

¿Qué tienen en común series como La Casa del Dragón, No me gusta Conducir o White Lotus? Todas comenzaron siendo una idea escrita en un trozo de papel. En este curso aprenderemos a crear una serie desde cero y convertiremos esa primera chispa en un documento de venta con el que poder llevarla a la pantalla. Para ello, hablaremos acerca de los diferentes apartados de una biblia como concepto, sinopsis, tono, personajes, mapa de tramas, referentes, memoria y localizaciones.

Hoy en día, aparte de escribir proyectos de series o guiones cinematográficos, es fundamental que los/as autores/as desarrollen una estrategia comercial eficaz. En esta conferencia se darán las claves y las herramientas necesarias para posicionar y vender nuestro proyecto audiovisual.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

En esta conferencia encontraremos un breve recorrido sobre una aproximación personal contra el llamado guion de hierro, sobre la creencia de la existencia de los personajes y las intenciones en el guion, y sobre la deconstrucción de esa herramienta que llamamos guion, y que simplemente es un instrumento: el mapa de un viaje a la búsqueda de un tesoro escondido.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

Durante esta conferencia, Mario hablará de la importancia de la puesta en escena, la planificación y las diferencias entre multicámara y single cámara, de cómo varía la dirección de actores y actrices según el tipo de comedia (naturalista vs paródica) y del papel del director en el rodaje (¿capitán de barco o polizón?).

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

Con cada palabra que escribe en un guion, el guionista se convierte en la primera persona que determina el presupuesto de una ficción audiovisual. Natxo López, guionista de cine y televisión, desgranará con ayuda de ejemplos algunas de las estrategias fundamentales que debe conocer un guionista profesional para administrar desde la página en blanco los recursos que se derivan de su trabajo creativo, siempre en colaboración con el equipo de producción y sin perder de vista las necesidades narrativas de la historia.

En esta charla hablaremos de la escritura de diálogos y de la voz del personaje; de la importancia de separar las fases de “pensamiento” y “escritura”, de la necesidad de ver y escuchar a nuestros personajes antes de escribirlos, de dialogar para una actriz o un actor que tiene un cuerpo, una cara y un habla, y de cómo construir escenas interesantes, dignas de ser escritas… o soñadas.

La charla no pretende solamente enseñar el controvertido arte del pitching, sino que intenta plantear un cambio de paradigma. El pitch no es lo que nos habían contado, y debe dejar de ser un mal trago para ser algo fácil, efectivo y divertido, tanto para la persona que lo hace como para la que lo recibe.

Durante los últimos cinco años, Paula ha coordinado tres series. Una para una cadena generalista (Antena 3) y otras dos para una plataforma (Apple TV). En esta sesión hablará de cómo ha sido el proceso de trabajo de estos proyectos. Organizar al equipo, apagar fuegos y escribir adaptándose a los cambios son el día a día de un coordinador de guion.

QUÉ ES ESTO. Una jornada de caza de ideas por las calles de Madrid. No es un taller de guion, ni una clase de narrativa, ni una conferencia. QUÉ VAS A SACAR DE AQUÍ. Nuevas ideas para tus proyectos y un método para cazar ideas en el futuro. Hay quien saca el germen de un nuevo guion. Hay quien descubre la forma de desatascar una historia que no avanzaba. Hay quien se va con tres o cuatro ideas que no sabe para qué le van a servir. QUÉ NO VAS A SACAR DE AQUÍ. No saldrás con un guion entero, ni una sinopsis terminada. El profesor no hará una valoración de lo que escribas. Es más, se recomienda no compartir las ideas con el resto de cazadores. QUÉ NECESITAS. Libreta y lápiz. Ropa acorde a las condiciones meteorológicas. Calzado cómodo. Mente abierta.

En la sesión, Ángela repasará algunas de las tipologías de personalidad, y también herramientas teóricas para construir y analizar la coherencia y características de nuestros personajes.

Esta charla no pretende solamente enseñar el controvertido arte del pitching, sino que intenta plantear un cambio de paradigma. El pitch no es lo que nos habían contado, y debe dejar de ser un mal trago para ser algo fácil, efectivo y divertido, tanto para la persona que lo hace como para la que lo recibe.

Durante las cuatro sesiones del curso, nos adentraremos en la narrativa del corto, descubriendo los tipos de historias, estructuras, trucos y ejemplos para afrontar la escritura de una película corta. Reserva tu plaza, escribe a losmartesdedama@damautor.es

Durante las cuatro sesiones del curso, nos adentraremos en la narrativa del corto, descubriendo los tipos de historias, estructuras, trucos y ejemplos para afrontar la escritura de una película corta. Reserva tu plaza, escribe a losmartesdedama@damautor.es

Durante las cuatro sesiones del curso, nos adentraremos en la narrativa del corto, descubriendo los tipos de historias, estructuras, trucos y ejemplos para afrontar la escritura de una película corta. Reserva tu plaza, escribe a losmartesdedama@damautor.es

Durante las cuatro sesiones del curso, nos adentraremos en la narrativa del corto, descubriendo los tipos de historias, estructuras, trucos y ejemplos para afrontar la escritura de una película corta. Reserva tu plaza, escribe a losmartesdedama@damautor.es

Se dice a menudo que el peor enemigo de un escritor es la página en blanco. Y no hay momento donde ese terror esté más presente que en el desarrollo del proyecto, cuando la historia es apenas una idea que flota en nuestra cabeza deseando germinar. Aquí proponemos unas claves para pasar de la longline inicial, al dossier que defina nuestro proyecto, liquidando a nuestra enemiga de la única forma posible: llenándola de palabras. Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

"He coordinado el guion de una serie de prime time, de una serie diaria y he dejado de fumar en mitad del proceso. Esta es una historia sobre cómo coordinar y sobre cómo no hacerlo. Sobre errores, aciertos y parches de nicotina". Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

"En la actualidad nos vemos obligados a escribir para satisfacer a una herramienta informática. Sin darnos cuenta estamos formateando nuestros cerebros creativos para agradar a algo que yo es ni humano. Vamos domesticando nuestro ingenio y como ratas de laboratorio seguimos los caminos de escritura que otros nos marcan. En esta sesión quiero plantear una perversión matemática y otra mágica. Un uso blasfemo de un modelo científico de la matemática del caos y un uso creativo de magia caótica. Formas de acercarse a la escritura que nos conecten con nuestra verdadera naturaleza y nos lleven a otras maneras de contar. Hay que traer ordenador o cuaderno porque será una sesión de escritura breve, pero intensa. Como siempre la seguridad no está garantizada". Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

"Como guionistas de comedia, estamos cansados de que nos pregunten por los límites del humor. Por eso en esta charla hablaremos de los límites de la mente. ¿Es posible traspasar las barreras del espacio y el tiempo? ¿Podemos comunicarnos telepáticamente con otros seres humanos? ¿Y con seres de otros planetas? Es hora de un nuevo día. Un nuevo amanecer. En el tiempo que sobre, hablaremos de guion". Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

En esta conferencia se presenta una mirada a los pasos necesarios para escribir un pitch memorable. Para consolidar un escrito en el que la historia se presente en su máxima expresión. Y para ello, como en todo relato que se precie, hay un principio, un medio y un fin. En 9 Pasos para escribir un pitch te proponemos el abordaje más completo hacia la preparación, el conocimiento, las estrategias de escritura y todo lo que podemos conseguir con un relato escrito desde tu mayor capacidad. Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

¿Qué tienen en común Stranger Things y Vikings? ¿El Cid y Cuéntame? Todas son series que no se desarrollan en la actualidad. A lo largo de la mesa redonda profundizaremos en las características que tienen las series de “época” y que debemos tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a la creación y producción de este tipo de series. Modera: Carlos Navarro, director y vicepresidente de DIRIGE. Participan: Jordi Frades (director), Nieves Monterde (directora de arte y decoración) y Tania Álvarez (vestuario). Reserva tu plaza. Escribe a losmartesdedama@damautor.es

El director, guionista y presidente de DAMA, Borja Cobeaga, entrevista al guionista de películas como El día de la bestia, Celda 211 o Quien a hierro mata. Tendremos la oportunidad de conocer su método de trabajo, sus colaboraciones con distintos directores y su visión del oficio. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

A lo largo de su dilatada carrera como guionista, Juan Ramón Ruiz de Somavía ha escrito decenas de guiones, tanto para películas como para series de televisión. La mayoría de estos guiones han sido encargos. Juan Ramón nos contará su experiencia como guionista “mercenario” y todo lo que ha llegado a aprender participando en estos proyectos. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Ilustrado con numerosas anécdotas extraídas de su propia experiencia, durante las cuatro sesiones, David Muñoz nos contará a lo que su yo actual le contaría a su yo de 25 años sobre el oficio de guionista si pudiera viajar al pasado. Los nombres serán ficticios; las historias, reales. DÍA 4: ESCRIBE MAL Y ACERTARÁS. Escribir cómo te han enseñado tus profesores puede ser contraproducente. Piensa en cómo escribe ese autor de best sellers al que odias. Así, SÍ. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Ilustrado con numerosas anécdotas extraídas de su propia experiencia, durante las cuatro sesiones, David Muñoz nos contará a lo que su yo actual le contaría a su yo de 25 años sobre el oficio de guionista si pudiera viajar al pasado. Los nombres serán ficticios; las historias, reales. DÍA 3: LA HISTORIAS NO LE IMPORTAN A (CASI) NADIE. Bueno, no, le importan a quienes las escriben. ¿Al resto del mundo? Mmm… tenemos que hablarlo. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Ilustrado con numerosas anécdotas extraídas de su propia experiencia, durante las cuatro sesiones, David Muñoz nos contará a lo que su yo actual le contaría a su yo de 25 años sobre el oficio de guionista si pudiera viajar al pasado. Los nombres serán ficticios; las historias, reales. DÍA 2: AUTOESTIMA PARA GUIONISTAS. El Santo Grial del guionista: cómo dedicarte a esta profesión sin acabar en terapia. Un adelanto: nadie lo consigue. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Ilustrado con numerosas anécdotas extraídas de su propia experiencia, durante las cuatro sesiones, David Muñoz nos contará a lo que su yo actual le contaría a su yo de 25 años sobre el oficio de guionista si pudiera viajar al pasado. Los nombres serán ficticios; las historias, reales. 1. NEGOCIAR: GANAR, PERO, CASI SIEMPRE, PERDER. Cómo ganarse la vida escribiendo guiones y no morir en el intento. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Lorenzo Mejino es uno de los más reconocidos expertos en series de nuestro país. Durante su conferencia, hará un repaso por las series que triunfan fuera de España y nos descubrirá hacia dónde van los contenidos de la ficción internacional. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es

Si hay una productora que en los últimos años ha sido sinónimo de éxito, esa es Malvalanda. Candidata al Oscar con el cortometraje Madre y el documental El Topo, ha conseguido más de 300 premios en festivales de todo el mundo. Al frente de Malvalanda está María del Puy Alvarado, con la que conversaremos sobre la trayectoria de su productora, el actual panorama audiovisual y sus futuros proyectos. Durante la entrevista podremos ver algunos de sus cortos más emblemáticos y además, contaremos con la presencia de José Manuel Carrasco, guionista y director de cortometrajes como Pentimento o Sexo explícito. RESERVA TU PLAZA, ESCRIBE A losmartesdedama@damautor.es