Tercera edición de la incubadora de creación audiovisual para autoras y autores mayores de 50 años
PARTICIPANTES
15 Estius
Proyecto de largometraje
Luis y Clara rondan los sesenta y tienen una buena vida. Al conocerse, hace 40 años, tenían un proyecto vital que no pudieron hacer realidad. Planeaban una vida no convencional, viajando y en descubrimiento permanente. Las circunstancias familiares, sin embargo, les hicieron asentarse y disfrutar de una vida "tranquila" que ahora por fin cambiarán. La madre de Clara ha entrado en una residencia y la hija vive emancipada, sienten que es el momento de recuperar el plan que tenían de jóvenes.
NATI MASEGOSA
Soy filóloga y llevo poco tiempo en el mundo del guion, he escrito varios cortometrajes entre los que destaco Cucharita, que estuvo seleccionado en ACCIÓ CURTS de Dones Visuals 2023 y ganador del GRAN LAB24. 15 Estius es mi primer guion de largometraje. Actualmente sigo formándome en la escuela de guion Showrunners Barcelona.
Acuérdame de ti
Proyecto de serie
La serie narra seis historias entremezcladas cuyo nexo de unión es el centro REMORY, un lugar donde puedes ir a certificar o desestimar la validez de tus recuerdos. Las actividades del centro parten de la idea de que nada cambia, excepto el pasado, y de cómo los recuerdos evolucionan, se transforman y se manipulan en el transcurso de nuestras vidas.
JUAN CARLOS VELLIDO
Nacido en Barcelona y residente en Madrid desde hace más de 20 años, ha desarrollado una extensa carrera como actor tanto en el teatro como en el cine y la televisión. En su haber tiene más de cincuenta títulos en producciones audiovisuales. También ha dirigido y escrito dos cortometrajes de ficción, y el corto documental Uno + Uno. Fue nominado como Mejor Actor de Reparto en los Premios Goya 2024.
Sus inquietudes artísticas le han llevado también al mundo de la literatura, habiendo publicado tres libros: la novela El hombre que vivía en una pecera (Grupo Planeta), y dos obras de prosa poética, Escorzos (Grupo Planeta) y Inercias (Alupa Editorial).
Alonso contra el mundo
Proyecto de serie
Esta es la historia real de un hombre trans que en el siglo XVII decidió vivir su vida como la sentía, aunque para ello tuvo que luchar contra el mundo entero. Alonso Díaz va a ser ajusticiado por matar a un hombre en una pelea, pero una inaudita confesión llega a los oídos del juez: Alonso es una mujer. Tras confirmarlo con un médico, las autoridades no saben qué hacer con él y remiten el caso al rey Felipe IV, ante el cual Alonso comienza a contar su historia, llena de rabia, dolor, incomprensión y aventuras de todo tipo.
MIGUEL CAMPION
Guionista especializado en desarrollo de proyectos audiovisuales, asesora a productoras, talleres e instituciones. Dramaturgo y autor de novelas y relatos. Director de cortometrajes y teatro. Doctor en Literatura, con especialidad en teatro del Siglo de Oro, acaba de emprender un proyecto de actualización y difusión de clásicos.
Corazón Maldito
Proyecto de serie
Lupita March es una actriz de telenovelas que dejó México para casarse con Jacobo de la Vega, el alcalde de una pequeña ciudad de Cantabria. Ha pasado de protagonizar culebrones a marchitarse en “Almacenes Serafín” un centro comercial de provincias en el que ha invertido todo su dinero.Acostumbrada a tratar con la flor y nata de su país el nuevo paisanaje la deprime; ganaderos, ufólogos, hippies, delegadas sindicales…Para colmo, Jacobo ha resultado ser mujeriego y consumidor de cocaína. Los celos harán de Lupita una persona avinagrada, suspicaz y paranoica. Persigue y espía a su marido sin descanso y le perdona lo imperdonable.Solo su fe, un psiquiatra enamorado y una inesperada amiga la ayudarán a salir del pozo en el que se ha metido.
LEONOR VELARDE
Nació en Torrelavega en 1974. Licenciada en Psicología por la Uned, ha trabajado durante años como educadora en varios centros de los Servicios Sociales de Cantabria.
El grupo
Proyecto de largometraje
Un grupo de familias se une para crear un espacio de crianza respetuosa para sus bebés en un barrio de Madrid. Este proyecto autogestionado se tambalea cuando uno de los niños, Roque, de 2 años, empieza a dar muestras de un retraso en su desarrollo, que se manifiesta con pequeñas agresiones injustificadas a los demás. El grupo debe plantearse cómo seguir adelante con Roque cuyo diagnóstico no es nada claro: no tiene ninguna discapacidad y no hay un aprendizaje que pueda seguir para corregir esa conducta que, según la terapeuta, no tiene como objetivo agredir al otro sino comunicar algo. Pero ¿qué es lo que intenta comunicar? Nadie lo sabe. Finalmente, varias familias verbalizan por primera vez algo que está latente: están preocupados por que este niño vaya a obstaculizar el avance del grupo y pueda perturbar a sus hijos emocionalmente. Para la mayoría, Roque es un niño conflictivo y plantean una asamblea en la que consideran como única solución sacar a esa familia del proyecto.
NURIA IBÁÑEZ CASTAÑEDA
Estudió Periodismo en Madrid y Guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de Ciudad de México. Sus películas documentales han sido presentadas y premiadas en fesPvales como IDFA, Visions du Réel, True/False, Cinéma du Réel, BAFICI, FICUNAM, Viennale, Morelia, Plus Camerimage, entre otros. Tras La cuerda floja en 2009 y El cuarto desnudo en 2014, dirigió Una corriente salvaje en el 2018. En el 2019 fue galardonada con el True Vision Award por sus logros en el cine de no ficción. Actualmente está terminando su primera película de ficción, El Guardián.
La inquilina
Proyecto de largometraje
Antonia, devota de Nuestra Señora del Tránsito, se ve obligada a acoger en su casa la imagen de la Virgen hasta que la diócesis le encuentre un nuevo lugar. Durante su estancia en la habitación del hijo ausente, la imagen de madera y escayola cobra vida a sus ojos y se convierte en la confidente y mejor amiga de Antonia. Cuando el cura del pueblo decide llevar la imagen a una iglesia abandonada, Antonia se resiste; cuando llega el momento de la partida, se atrinchera en la habitación junto a la imagen, sin titubear en el uso de la violencia para evitar el traslado.
CARIDAD FERNÁNDEZ LÓPEZ
Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología y Máster en Estética y Teoría de las Artes, he desarrollado mi actividad profesional en el ámbito de la ficción televisiva como documentalista y guionista (Compañeros, Mis adorables vecinos, Cuenta atrás, Una bala para el Rey Punta Escarlata ); también escribo teatro, discursos , relatos e imparto clases de guion. Me interesa la experimentación con la meditación y la escritura creativa.
JURADO
César Esteban Alendacoordinador académico
Junto a su hermano José, realizó ocho cortometrajes con los que, además de multitud de premios en festivales internacionales, obtuvieron un Premio Goya y otras dos nominaciones. Su debut como directores con ‘Sin Fin’ les valió su nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya, además del Premio a Mejor Ópera Prima del Festival de Málaga 2018. Juntos fundaron Solita Films. Desde allí han producido toda su obra y la de otros autores. Caben destacar ‘El Despertar de las Hormigas’ (compitió en la Berlinale y fue nominada al Premio Goya a mejor película latinoamericana), ‘La Pecera’ (co-producida con Puerto-Rico y estrenada en Sundance) y ‘Alemania’ (co-producida con Argentina y estrenada en Horizontes Latinos de San Sebastián). Actualmente tiene dos proyectos de largometraje en desarrollo: ‘Waka Waka’, que pasó por las Residencias de la Academia de Cine, y ‘Líbranos del Mal’.
Lola Mayo
Guionista y profesora de cine. Es productora y coguionista de las películas del director Javier Rebollo. Junto a él y a Damián París, fundaron hace 25 años la productora Lolita Films, dedicada al cine de autor y heterodoxo. Ha dirigido documentales para el espacio Documentos TV, de TVE, y ha obtenido el Premio Reina Sofía de Periodismo. Coordinó la Cátedra de Documental de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, donde es profesora de guion. También enseña cine y guion en centros como la Universidad Carlos III de Madrid, la ECAM, el Instituto de Cine de Madrid, la Escuela Audiovisual Lens o dentro de proyectos como Cine en Curso. Ha dirigido el Laboratorio Feminista de Creación Documental en el Centro Francesca Bonnemaison de Barcelona. Asimismo, es parte del comité de selección de los festivales DocumentaMadrid y Alcine, y asesora habitual en laboratorios de cine y residencias de festivales y eventos como Documenta Madrid, Festival Márgenes, Another Way Film Festival, CIMA Mentoring y Residencias de la Academia del Cine Español.Ha coescrito el largometraje ‘El amor de Andrea’, de Manuel Martín Cuenca y prepara su primera película en solitario, ‘Libertad, igualdad, fraternidad’.
Yolanda García Serrano
Guionista, directora de cine y escritora. Ganadora de un Goya a mejor guion original por ‘Todos los hombres sois iguales’, además de otros premios internacionales por películas que ha escrito y dirigido. En el ámbito del teatro, ha recibido galardones como el Premio Nacional de Literatura Dramática por ‘¡Corre!’ en 2018 o el Premio Lope de Vega 2013 por la obra ‘Shakespeare nunca estuvo aquí’. Como guionista ha participado en numerosas series de televisión, desde ‘Farmacia de guardia’ y ‘Cuéntame cómo pasó’ a ‘Hit’. También es autora de novelas como ‘Amor de hombre’, basada en el guion cinematográfico de la película homónima, escrita junto a Juan Luis Iborra; ‘Siempre me enamoro del hombre equivocado’, ‘Mujer casada busca gente que la lleve al cine’, ‘De qué va eso del amor’ y ‘Descalza por la vida’, estas dos últimas escritas junto a Verónica Fernández Rodríguez. Ha impartido cursos y másteres de escritura dramática y cinematográfica en distintas escuelas y universidades como la ECAM, TAI, el Instituto de Cinematografía, la Universidad Carlos III; además de diferentes talleres de guion, tanto en España como en el extranjero.
David Moreno
Guionista, entre otras muchas series, de ‘Fariña’, ‘En el corredor de la muerte’, o ‘El Inmortal’. También ha co-escrito el largometraje ‘Black Beach’ junto a Esteban Crespo. Con su productora, Almaina Producciones, ha dirigido varios cortometrajes con más de cien premios nacionales e internacionales, y ha producido los cortometrajes de otros guionistas y directores como Carlota Pereda, Mikel Alvariño, o Eva Sáiz.
Javier Marco
Director de cine y guionista. Estudió dirección de cine en la New York Film Academy. Ha sido seleccionado en Berlinale Talents 2020 y en Reykjavik Talent Lab 2019. Acumula múltiples premios y selecciones en festivales de renombre, como Clermont Ferrand, Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara y Leeds. Entre sus obras destacadan los cortometrajes ‘Classmate’, ‘El vestido’, ‘Uno’, ‘Muero por volver’ y ‘A la cara’, Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2021. Debutó en el largometraje con ‘Josefina’, que fue seleccionado en la sección de Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián y recibió tres nominaciones a los Premios Goya. Actualmente, se encuentra inmerso en la preproducción de su segundo largometraje ‘A la cara’, cuyo rodaje tendrá lugar en 2024.
Marina Sereskesky
Directora y guionista. En 2012 dirige el cortometraje ‘La boda’, nominado en los Premios Goya a Mejor Cortometraje de Ficción, y el documental ‘Madres, 0’15 el minuto’, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. En 2016 estrena su ópera prima, ‘La puerta abierta’ nominada a dos Premios Goya y ganadora de más de 30 galardones en diferentes festivales de todo el mundo, como el FICG de Guadalajara (México), el Festival de Cine de Alicante, el Transilvania International Film Festival (Rumanía), el Antalya International Film Festival (Turquía) o el Mons International Film Festival (Bélgica). En 2019 estrena en cines ‘Lo nunca visto’, un gran éxito en taquilla, y en el 2023 el largometraje de comedia ‘Empieza el baile’, Premio del Público, en el Festival de Málaga. Actualmente está trabajando en su próximo largometraje.
LECTORES Y LECTORAS
Iker Azcoitia
Chico de caserío que, habiendo desarrollado un perfil multidisciplinar a través de la escritura, producción, dirección, interpretación y composición musical en cortometrajes y obras de teatro, fue seleccionado en el programa "Showrunner: Aula de Ficción" de ESCAC y Mediaset. Allí creó su primera serie de TV: "Romi", un híbrido de procedimental y drama de misterio familiar con tintes de thriller producido por Mandarina y en el que debuta como coordinador de guion. En paralelo a este proceso, entró a formar parte de las Residencias de la Academia de Cine con su segunda ficción: "Los vigilantes del sueño", una aventura juvenil de género fantástico y de terror. Licenciado en Publicidad y RR.PP. (UPV/EHU) y diplomado en Arte4, Estudio de Actores, actualmente trabaja como guionista en una serie para Netflix.
Ione Hernández
Estudió en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), la Universidad Michel de Montaigne (Burdeos), en la Chapman University (Los Ángeles) y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Como cineasta ha dirigido y escrito varios cortometrajes y documentales con recorrido internacional: ‘El Palacio de la Luna’, nombrado mejor corto del año por la revista Cahiers du Cinema; o el documental ‘1 % Esquizofrenia’, producido por Julio Medem. Ha sido coordinadora y tutora del máster en dirección cinematográfica de la escuela EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine) e imparte talleres de cine a estudiantes de zonas desfavorecidas de América Latina dentro del programa Gipuzkoa Coopera del Festival de San Sebastián. Su proyecto de largometraje, ‘Viaje a Kiev’, obtuvo ayuda a desarrollo en la convocatoria del Gobierno Vasco. ‘Hermanas’, su primer largometraje de ficción, ha sido primer premio de Ventana CineMad 2021 y acaba de obtener la participación de EITB y el ICAA.
Juan Salvador López Ciudad
Juan Salvador López es guionista. Ha trabajado en proyectos como ‘La Casa de Papel’, ‘Sky Rojo’, ‘Centro Médico’ o ‘La Lista Tonta’. Es tutor de proyectos de series en el Máster de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III y el sindicato de guionistas ALMA. Actualmente, es guionista en la serie ‘Cuatro Estrellas’ y escribe un largometraje para Caballo Films.
Marta Matute
Graduada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Arte Dramático, es escritora, actriz y directora. Como docente en el Laboratorio de Teatro William Layton y la ECAM, imparte clases de técnica Layton y análisis de guion cinematográfico. Actualmente, desarrolla su primera película ‘Yo no moriré de amor’, premio Julio Alejandro 2021 y seleccionada en las Residencias de la Academia de Cine y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos, entre otros programas. Dirigió el cortometraje ‘Una amiga’, financiado por el ICAA y la Comunidad de Madrid, ahora en festivales tras su distribución en Madrid en Corto.
PARTICIPANTES
Elipsis (serie)de Pedro Fuentes e Itziar Mínguez
«Por contar una historia de amor de una forma muy original y simple a la vez. Por usar el contexto histórico y social como fondo, pero integrándose perfectamente a las tramas.Por mostrar una relación entre dos mujeres sin clichés y llena de aristas, con dos personajes protagónicos fuertes y con mucho potencial».
PEDRO FUENTES
Trabaja en guion, dirección y como adjunto a la producción ejecutiva. Algunas de las series en las que ha participado son ‘Goenkale’, ‘Go!azen’, ‘Eskamak Kentzen’, ‘Alardea’ o ‘Itxaso’ y en largometrajes como ‘Zorion Perfektua’ y ‘María la portuguesa’. Asimismo, es docente de guion en la Universidad Internacional de la Rioja y en la Universidad del País Vasco.
ITZIAR MÍNGUEZ
Trabaja como guionista. Entre otras, ha participado en las series ‘Goenkale’, ‘Eskamak Kentzen’ y ‘Aitaren Etxea’. Combina la actividad audiovisual con la literaria. Tiene 17 libros publicados de novela, poesía y aforismos y parte de su obra está recogida en una treintena de antologías.
La Piscina (serie)de Margarita Melgar
«Las autoras de ‘La piscina’ describen la serie como comedia de intriga. Tras leer el proyecto, conocer la trama y saber qué personajes iban a transitar por esta historia, el jurado tuvo claro que el proyecto respiraba alegría, experiencia y sensatez, dentro de la locura».
MARGARITA MELGAR
Margarita Melgar es el pseudónimo de Ana Sanz-Magallón (Madrid, 1973) y Montse Ganges (Barcelona, 1964). Montse es escritora. Ana es consultora de guiones. Juntas han coescrito películas de ficción, documentales y novelas.
Los que se quedan (largometraje)de Ana Pérez de la Fuente
«Por la sensibilidad y naturalidad con que retrata a una joven que se niega a aceptar los caminos marcados para la juventud en el medio rural».
ANA PÉREZ DE LA FUENTE
Guionista y directora de cine documental. Autora de los largometrajes documentales: ‘El tren de la memoria’ (2005), ‘Cómicos’ (2009), ‘Héroes sin armas’ (2010), ‘Un sitio donde quedarse’ (2014), ‘Carmen Laforet la chica rara’, (2015), ‘Sanmao, la novia del desierto’ (2020). Sus trabajos han participado en diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival de Málaga (premio del Jurado con ‘El tren de la memoria’), Seminci, Documenta Madrid, Hotdocs Toronto, Guadalajara México, Miami Film Fest. Cinespaña Tolousse, Festival cine Annecy, Guangzhou film festival, China, entre otros. Su documental ‘Cómicos’ fue nominado a los premios Goya 2010. Es autora del libro de viajes ‘Un viaje al corazón de Sanmao’ (2022).
Hinojales (largometraje)de Dácil Pérez de Guzmán
«Hemos escogido el proyecto ‘Hinojales’ porque nos propone una visión de la guerra civil marcada por la solidaridad y la bondad, sustentada en gestos de profunda vinculación con la naturaleza. ‘Hinojales’ puede llegar a ser una historia sorprendente, donde no hay ni buenos ni malos, cargada de humanidad y protagonizada por los pequeños héroes de la vida cotidiana».
DÁCIL PÉREZ DE GUZMÁN
Nace en Sevilla en 1964. Licenciada en Bellas Artes, muy pronto se decanta por el sector audiovisual en el que lleva trabajando más de 30 años. Es productora, guionista y directora de ficción, documental y videodanza.
Pozo Nicolasa (serie)de José Antonio Quirós
«'Pozo Nicolasa’ es la mina, los mineros y sus familias, el entorno que los rodeo, y una tragedia que aún tiene mucho que enseñarnos a día de hoy. La propuesta de José Antonio Quirós es ambiciosa y totalmente inmersiva. Nos meterá en los túneles y en las vidas de los hombres que murieron antes de tiempo, y de los supervivientes que tienen que seguir viviendo con el estigma y las sospechas de aquellos que necesitan saber qué ocurrió realmente».
JOSÉ ANTONIO QUIRÓS
Nació en Asturias. Licenciado en Ciencias de la Información -Rama de Imagen- Universidad Complutense de Madrid. Coguionista y director de más 15 trabajos, entre ellos: ‘Pídele cuentas al rey’, Premio del Público en SEMINCI de Valladolid; y ‘Cenizas del cielo’, ganadora del Grand Prix Earth Toyota Festival Internacional de Cine de Tokio. Su último título ‘El Amigo de todos’ (Gran Premio del Público FICX61) se estrena en salas a partir de enero de 2024.
4XL (serie)de Eduardo Torallas y Manuel Gancedo
«Con una mirada ácida, '4XL' destaca y promueve la resistencia frente a la discriminación en una sociedad obsesionada con la imagen».
EDUARDO TORALLAS
Director, productor y guionista. Los últimos diez años ha compaginado su trabajo en el mundo de la publicidad con la escritura de guiones para Telespan2000, Vértice 360, Globomedia, Good Mood, CTV, Pris&Batty, y Movistar donde ha trabajado en proyectos como ‘Eroes (sin h)’, ‘Los sin nombre’, ‘Némesis’, ‘Imperio’, ‘Chapa discos’, ‘Infamia’ Y ‘Octubre’, entre otros.
MANUEL GANCEDO
Lleva 25 años compaginando su carrera como actor con la de guionista. Como guionista es el creador de la idea original de la serie ‘Gigantes’ de Movistar donde también ejerció como productor ejecutivo. Su último trabajo como guionista ha sido la coproducción Hispano-Lusa ‘Motel Valkirias’.
JURADO
César Esteban Alendacoordinador académico
Lola Mayo
Yolanda García Serrano
David Moreno
Javier Marco
Marina Sereskesky
LECTORES Y LECTORAS
Iker Azcoitia
Ione Hernández
Juan Salvador López Ciudad
Marta Matute
PARTICIPANTES
CUARTOS COMPARTIDOSde Pilar Gutiérrez Aguado
«Por la aproximación sensible que hace la autora a la compleja realidad de quien busca encontrar un sitio digno en otro país»
MAREN EN TRES TIEMPOSde Ione Hernández
«Por la sensibilidad y responsabilidad con la que trata la amenaza del suicidio en la sociedad moderna»
EL MONTAJEde Marciano Menéndez Aizpurua
«Por la originalidad de una propuesta que convierte una historia sobre la soledad en la edad adulta, en una película de investigación y misterio con el trasfondo de una temática relevante»
SCOOPde Carmen Fernández Villalba
«Por la vuelta de tuerca a un tema universal como la desaparición de unas víctimas y la solidez de los personajes que se presentan como vehículo para esa resolución»
LA SIMAde Iñaki Alforja
«Por la atrevida propuesta formal que emplea para desenterrar el lado más oscuro del ser humano en tiempos de guerra»
SERVIAMde María Hervera
«Por el escalofriante análisis de un tema tan controvertido como el Opus Dei y la necesidad de plasmarlo en una serie de ficción»
TUTORES
Lola Mayo
Mar Coll
César Esteban Alenda
Oliver Laxe
Diego Vega
Pilar Palomero
Joaquín Oristrell
Yolanda Gª Serrano